{"id":2206,"date":"2024-11-26T11:49:00","date_gmt":"2024-11-26T09:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/paola.gallery\/?p=2206"},"modified":"2024-11-26T15:02:12","modified_gmt":"2024-11-26T13:02:12","slug":"design-with-a-friend-part-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/paola.gallery\/it\/2024\/11\/26\/design-with-a-friend-part-2\/","title":{"rendered":"Comporre con frammenti ricevuti - parte 2"},"content":{"rendered":"

La serie di foto con semi e stoffe che ho iniziato qualche mese fa era partita semplicemente come una scusa per fare qualcosa di bello, che mi facesse sentire meglio in brevi ritagli di tempo, quando il tempo era poco.
Successivamente ha assunto nuove valenze.
Innanzitutto \u00e8 diventato chiaramente un esercizio di composizione.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

I semi sparsi sul tavolo sono come i frammenti di stoffa sul pannello a parete, il design wall.<\/p>\n\n\n\n

La sensazione che si ha quando si cuce patchwork in modo improv \u00e8 riapparsa quando provavo diverse versioni delle posizioni dei semi sul mio piccolo set fotografico da tavolo.
Aggiustare una composizione patchwork di grande taglia sulla parete pu\u00f2 richiedere parecchio tempo, mentre il gioco fotografico si pu\u00f2 variare in un attimo. Inoltre lo spazio a parete pu\u00f2 essere limitato: nell'immagine di seguito si pu\u00f2 vedere come ho creato un secondo strato di design wall sopra un lavoro in corso precedente, aggiungendo uno strato di imbottitura sopra le pezze di stoffa del vecchio quilt, mentre cercavo di finire un nuovo quilt.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Per di pi\u00f9, le composizioni fotografiche devono essere veloci, perch\u00e9 il materiale vegetale deperisce. A volte ci sono solo pochi giorni disponibili prima di veder trasformare quello che si ha raccolto. Le bacche verdi della foto di seguito erano delle palline perfette quando le avevo colte dai cespugli urbani di una pianta ornamentale comune, di nome pittosporum tobira. Qualche giorno dopo mi hanno fatto la sorpresa di aprirsi e rivelare i semi rossi presenti al loro interno. Mi \u00e8 venuta proprio voglia di abbinarli alla stoffa a righe rosse con cui stavo cucendo il mio quilt nello stesso periodo. Nella composizione si sono intrufolati i frammenti di carta che avevo ricevuto un anno prima da Ally<\/a> @allyryde<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Un significato aggiuntivo di queste foto composizioni \u00e8 dunque emerso quando mi sono resa conto che potevo utilizzarle anche per tenermi in contatto con altre persone che cuciono patchwork, come nel caso iniziato con il materiale ricevuto da Ally.<\/p>\n\n\n\n

Proprio in questi giorni ho discusso con Linda<\/a> @flourishingpalms<\/a>  e Lenny<\/a> @modernstitchwitch<\/a> about the tools we use to keep connected with each other.  Most of the times we chat on the socials, and very rarely we can meet face to face, thanks to a flight overseas. Since the social platforms can be changed unilaterally, we shall not be fully dependent on them: it’s better to put alternatives in place. In that sense, I’m trying to use multiple channels as networking tools, to ensure I can keep connected with people, whatever happens with one of those channels: so I try to use also e-mail and on-line meetings. <\/p>\n\n\n\n

Per questo vi invito a mandarmi i vostri residui e ritagli di stoffa in una piccola busta. Quando ne avr\u00f2 tratto una buona fotocomposizione, ve ne restituir\u00f2 una cartolina stampata per posta, cos\u00ec da poter continuare il filone di foto che chiamo \u201cdesign with a friend\u201d.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A few months ago, I started a series of photos with scraps and seeds, simply as an occasion to feel better in short time, thanks to the beauty of nature and fabric colors in my hands, and the ease of photography.Later it became something more.It clearly resulted as a way to exercise on composition. Seeds…<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,7,12],"tags":[],"class_list":["post-2206","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-collaborations","category-improv-process","category-techniques"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2206","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2206"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2206\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2217,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2206\/revisions\/2217"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2206"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2206"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/paola.gallery\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2206"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}